tobis7709 / albums and photos of kids, nudity and more

Франсуа Буше - выдающийся французский живописец, рисовальщик, орнаменталист, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников XVIII века, яркий представитель стиля рококо. Необычайно плодовитый мастер, он создал огромное количество рисунков, этюдов и картин, книжных иллюстраций, гравюр, эскизов произведений декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевской Мануфактуры Гобеленов; выполнял росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, выполнял миниатюры. В последующую эпоху Просвещения и век академического классицизма искусство Ф. Буше подвергалось суровой критике. Первым в ряду критиков был Дени Дидро. Он писал: - Какие краски! Какое разнообразие! Какое богатство вымыслов и сюжетов! У этого человека есть всё, кроме правды… Какое нелепое и крикливое нагромождение всякой всячины! Чувствуешь всю его бессмысленность и всё же не можешь оторвать глаз от картин!

Франсуа Буше - выдающийся французский живописец, рисовальщик, орнаменталист, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников XVIII века, яркий представитель стиля рококо. Необычайно плодовитый мастер, он создал огромное количество рисунков, этюдов и картин, книжных иллюстраций, гравюр, эскизов произведений декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевской Мануфактуры Гобеленов; выполнял росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, выполнял миниатюры. В последующую эпоху Просвещения и век академического классицизма искусство Ф. Буше подвергалось суровой критике. Первым в ряду критиков был Дени Дидро. Он писал: - Какие краски! Какое разнообразие! Какое богатство вымыслов и сюжетов! У этого человека есть всё, кроме правды… Какое нелепое и крикливое нагромождение всякой всячины! Чувствуешь всю его бессмысленность и всё же не можешь оторвать глаз от картин!

Советский, украинский художник-живописец, график, педагог, профессор. Народный художник СССР (1974). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1950, 1951). Работал в стиле социалистического реализма.

Сборник

Творчество белорусского художника Сергея Рымашевского всегода привлекает внимание зрителей. Он удивительным образом сочетает технику старых мастеров, вечные сюжеты и передачу их смыслов через детские образы. Причем, его детские персонажи воспринимаются, то просто детьми (глубокими и задумчивыми), то ангелами, спустившимися на Землю, то маленькими взрослыми, притворяющимися детьми.

Баографические сведения и о творчестве Алана Фостера крайне скудны и противоречивы. Известно, что он окончил Академию драматического искусства и некоторое время работал атёром, затем продавал грузовики и только потом серьёзно занялся живописью и карикатурой. Он сотрудничал со многими знаменитыми журналами, только в The Saturday Evening Post у него вышло более 30 обложек. многие рисунки Алана Фостера с детьми были весёлыми и создавали радостное настроение.

Советский художник-живописец, график, педагог. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Народный художник СССР. Один из выдающихся иллюстраторов детских книг. Любимым его инструментом был карандаш. Пережил блокаду Ленинграда, продолжая активно работать, выпуская серии рисунков о жизни осаждённого города. Прошло уже несколько десятков лет после его смрти, но до сих пор выходят детские книжки с его рисунками. 1. добавлены рисунки для обложек детских книг с 1920-х годов и до наших дней. 2. добавлены иллюстрации к детским книжкам.

Советский художник-живописец, иллюстратор, преподаватель и мыслитель. Член Союза художников СССР.

Художник, график, плакатист, иллюстратор и оформитель. Член Союза художников СССР. Во время Великой Отечественной создал несколько популярных плакатов.

Русская художница и мемуаристка русско-польского происхождения, принадлежала к Парижской школе. Родилась, получила образование, в том числе и художественное в России. В 20 лет переехала в Париж и сразу влилась в элиту Монпарнаса. Прозвище (Маревна), ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. С 1948 года жила в Англии. Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.

Польский художник, представитель модернизма и символизма в живописи.

Франческо Микетти известен своими жанровыми картинами. Его описывают как обладателя "темперамента неистового, но утонченного, неугомонного, неуемно любознательного". К 45 годам он получил признание, получил много почётных званий и должностей, даже был выдвинут на пост итальянского сенатора.

Французский рисовальщик, живописец и гравёр академического направления эпохи «большого стиля» Людовика XIV. Представитель большой художественной семьи. С 1722 года директор Королевской Академии живописи и скульптуры.

Андрей Задорин родился в селе Берёзовка, Беларусь, в 1960 году. Закончил Беларусский институт искусств в 1984 году, а в 1990 завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске. Андрей черпает вдохновение из своих воспоминаний детства, соединяя реальность и воображение в своих полотнах. В настоящее время проживает в Нидерландах. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи и выставляются по всей Европе и США.

Джон Фалтер был очень работоспособным художником. Будучи старшекласником, он уже стал публиковать свои комиксы, затем многолетняя работа в самых популярных журналах. Только для Saturday Evening Post он создал 129 (!) обложек. После заката Золотого века иллючтрированных журналов США, Джон Фалтер стал писать портреты, ушёл в книжную иооюстрацию, замечательно оформив более 40 популярных книг. В 1976 году он был вклёчен в Зал славы иллюстраторов.

Французский рисовальщик, живописец и гравёр академического направления эпохи «большого стиля» Людовика XIV. Представитель большой художественной семьи.

Советский, затем российский живописец и график, представитель московского академизма послевоенной эпохи, педагог. Народный художник России, обладатель многих художественных премий. Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения.

Бартоломе́ Эстеба́н Мури́льо - великий испанский художник Золотого 17-го века.

Американский фотограф, художник, иллюстратор, скульптор. После учёбы в институте и двух университетах, проходил военную службу в Германии и там же остался до конца жизни, став значимой творческой личностью.

Наряду со старшим современником Джошуа Рейнольдсом Гейнсборо считается одним из самых значительных мастеров британской живописи второй половины XVIII века периода романтизма.

Британская художница, известна своими портретами уличных детей в Глазго и пейзажами. Она была одной из самых популярных художниц Шотландии, но её карьера рано оборвалась из-за рака.

Современники называли Винченцо Иролли "художником солнца", "потрясающий Иролли", а также "авболютный импрессионист". Критики его особо не жаловали, так как художник работал в "низком" жанре - изображал жизнь простого народа. В результате его имя было почти забыто. Сегодня Винченцо Иролли единогласно признан одним из великих неаполитанских художников, творивших на рубеже XIX-XX столетий.

Феликс Шлезингер - автор жанровых картин и портретов, иллюстратор. Один из самых известных художников детской тематики, которая пользовалась большой популярностью во всем мире в XIX веке. Наибольшим спросом у Феликса Шлезингера были жанровые сценки с детьми и кроликами.

Фердинанд Ходлер один из крупнейших представителей "модерна".

Был известным американским художником-иллюстратором, сотрудничал со многими популярными журналами того времени, в том числи и с The Saturday Evening Post. Он умел работать в стиле ар-деко, который стал так популярен в начале 1900-х годов, и был одним из немногих художников, которым не нужно было предоставлять предварительные эскизы для утверждения. Особенно много Брем рисовал детей.

Начал работать скульптором,но потом заинтересовался живописью. В Первую мировую войну был ранен и отравлен газом. Наибольшим успехом пользовались его акварельные работы. Много преподавал.

Советский художник-живописец. Народный художник СССР (1962). Академик АХ СССР. Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Аркадий Александрович Пластов при жизни стал признанным классиком советской живописи. Его картины постоянно включались во все советские школьные учебники и хрестоматии.

Американский художник-иллюстратор. Известность художнику принесли иллюстрации к произведениям о детях и для детей, в частности к "Приключениям Тома Сойера" (1917) и "Приключениям Гекльберри Финна" (1923) Марка Твена.

Эдвард Брюер известен как художник-портретист и пейзажист, но его наибольшая известность обусловлена полностраничной рекламой Cream Of Wheat (крем из пшеничной муки), которая ежемесячно появлялась в нескольких американских журналах. Эти рисунки стали предметом коллекционирования для многих в Америке.

Немецкий живописец, рисовальщик и гравёр. Представитель североевропейского маньеризма. Создавал в основном аллегорические, мифологические и религиозные композиции. С 1592 года работал в Праге при дворе императора Рудольфа II.

Братья Ткачёвы - уникальный творческий тандем, который продолжался более 70 лет! Всё их творчество посвящено русской деревне, а их герои - реальные люди, современники, родные , друзья, соседи. Оба брата - народные художники СССР, акажемики. Крупные картины они вседа писали вместе. Их творческая взаимосвязь была настолько тесной, что, когда один уставал и отходил передохнуть, другой переходил на его участок и спокойно продолжал работу!.. Сергей Петрович был старше Алексея Петровича на три года, но оба прожили одинаково - почти по 100 лет!!!

Современный российский художник.

Американский художник и график, основоположник американской реалистической живописи. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.

Огюст Ренуар - живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма, был признан великим художником Франции.

Последний гений эпохи рококо (после Антуана Ватто и Франсуа Буше). Французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее многосторонних и плодовитых художников позднего рококо и начала неоклассицизма второй половины XVIII века. Фрагонар в юности некоторое время проработал в мастерской Франсуа Буше и был очарован его картинами, вовсю подражая им. Потребовалось несколько лет, чтобы сложился свой собственный творческий стиль.

Последний гений эпохи рококо (после Антуана Ватто и Франсуа Буше). Французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее многосторонних и плодовитых художников позднего рококо и начала неоклассицизма второй половины XVIII века. Фрагонар в юности некоторое время проработал в мастерской Франсуа Буше и был очарован его картинами, вовсю подражая им. Потребовалось несколько лет, чтобы сложился свой собственный творческий стиль.

Являясь ярким представителем династии художников Маковских, он творил в жанре критического реализма. Он - младший брат Константина Маковского.

Один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Для работ Боттичелли, несмотря на почти трехвековой период забвения, в середине XIX века нашлись, наконец, свои почитатели. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение.

Немецкий (баварский) живописец-портретист, один из ключевых представителей мюнхенской школы.

Константин Маковскй бал очень дорогим, салонным художником, даже Третьяков не мог купить его картины. Император Александр II называл его - «мой живописец». Всемирная слава была настолько велика, что именно ему предложили американцы написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта.

Он известен своим стилем женственных, романтичных женщин, написанных рыхлой, но точной кистью. Считаясь одним из самых высокооплачиваемых книжных иллюстраторов своего времени, он создал более 3000 обложек для книг, постеров к фильмам и иллюстраций для журналов.

Французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры, выдающийся мастер, один из основоположников искусства рококо. Антуан Ватто прожил короткую жизнь — её полноценный творческий период охватывает лишь 10—12 лет, но он оставил богатое наследие - около 1000 рисунков и более 200 картин. У Антуана с детства было слабое здоровье, туберкулёз постоянно терзал его, он умер в 36 лет. Ради сохранения и популяризации творчества своего друга Жан де Жюльен в 1722 году собрал 36 художников, чтобы перевести картины Антуана Ватто в гравюры для последующего тиражирования. Кстати, в этой группе работал и 19-летний Франсуа Буше, который уже чере 20 летс стал "главным в рококо". Антуан Ватто был забыт на целых 150 лет, только в конце 19 века у современников проснулся интерес к его творчетву, они даже поставили два памятника живописцу.

В 12 лет он поступил в Институт изящных искусств в Неаполе, а в 20 лет стал выставлятся на Пприжских салонах. По ряду причин его жизнь сложилась не так удачно, постоянно терпел бедность и только последние 12 лет обрёл материальный достаток. Антонио Манчини - представитель течения "веризм" (разновидность итальянского импрессионизама). Сейчас картины Манчини находятся в крупнейших музеях Италии, Франции и США.

Британский живописец, мастер реалистического направления, жанрист и портретист.

Русская и французская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Зинаида Серебрякова родом из прославленного искусством семей Бенуа-Лансере. Многие из её родственников были знаменитыми архитекторами, живописцами, скульпторами... Детство Зина провела в имении Нескучное. Картины пироды тех мест и образы своих четырёх детей того времени стали основной темой в её творчестве. 1. Добавлены самые ранние рисунки и картины З. Серебряковой. 2. После Октябрьской революции, когда до них стали доходить новости о разорении соседних имений, семья Серебряковых уехала из Нескучного в Харьков. Там к ним присоединился муж Зинаиды, ехал к ним в воинском эшелоне, заразился тифом и через три дня умер. Зинаида Серебрякова осталась с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию, Уехали в Петрогдад в свой "фамильный дом", но и там жизнь была тяжёлой...

Семья фор Каульбах дала Германии сразу нескольких выдающихся художников, - отец Вильгельм, сыновья - Герман и Фридрих. Множество картин с детьми написано Германом. Его картины в основном блестящи в техническом отношении и особенно интересны превосходной выпиской деталей.

В 1960-70-х годах большинство туристов на память о Париже пачками покупали сувенирные открытки "Парижские Гавроши и их подружки". Автором этой серии значился Мишель Томас - больше о нём так и не стало известно... (1-я часть)

Писал аллегории и исторические картины, но знаменит в первую очередь своими мечтательными портретами, в основном женскими и детскими, написанными во французском стиле XIX века.

Шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев. Его родители жили кране бедно, и Карл Ларссон не считал своё детсво счастливым. После женитьбы, появления своего дома и 8-ми детей, художник планомерно отображал в акварельных рисунках жизнь своей большой семьи. В 1909 году вышла книга акварелей и рассказов Карла Ларссона "Дом под солнцем", которая сразу стала бестселлером, до нашего времени она выдержала уже более 40 переизданий! Исторический дом является очень популярным местом в Швеции, и потомки художника открывают его для посетителей с мая по октябрь.

Современный немецкий художник

Английский живописец, портретист, анималист, художник бытовых и сельских сцен. Известен своими идиллическими жанровыми картинами о детстве.

Современный французский художник-реалист. В основном работает в жанре портрета.

После отъезда Анибале и Агостино Карраччи в Рим, Лодовико остался единоличным руководителем их общей мастерской. Именно Лодовико Карраччи, несмотря на бо́льший авторитет Аннибале как живописца, считают главным организатором Болонской Академии. Обучение в Академии сочеталось с постоянной практикой, выполняя заказы моначтырей, церквей и украшая дворцы очень богатых людей.

В 19 лет он приехал в Париж учиться живописи, снимал квартиру с двумя школьными учителями. Окна его комнаты-студии выходили на школьный двор и наблюдения за детьми тут же находили отражение в картинах. У Жоффруа есть и трагические сюжеты, но в целом его творчество очень оптимистично. Он, как никто другой , мог передавать детские эмоции, смешние школьные ситуации, весёлые уличные сценки... Его детские фигурки в трогательных накидках-пелеринках, с коробками для перекуса очень улучшают настроение.

Об авторе почти ничего не известно, несмотря на сотни опубликованных рисунков в журналах, иллюстрациях в книгах, картинок для календарей...

Итальянский живописец, рисовальщик и гравёр, мастер офорта, старший брат живописца Аннибале Карраччи и двоюродный брат Лодовико Карраччи. Оставив общую мастерскую Лодовико, Агостино и Анибале отправились в Рим лля выполнения грандиозного проекта - росписи дворца Форнезе. Работа там продолжалась почти 7 лет. Сначала Агостино активно помогал брату, потом он увлёкся гравюрой. Его работы высоко оценивали Веронезе и Тинторетто. Агостино Карраччи считался лучшим гравёром своего времени.

Богданова-Бельского Николая Петровича (1868-1945) называют живописцем русской деревни и крестьянских детей. В то же время его фамилию мало кто знает, можно сказать - это забытое имя! В 2000 году в России был издан энциклопедический словарь "Русские художники", но там Богданова-Бельского нигде не упомянули...

«Я сейчас занимаюсь именно тем, о чем мечтал, когда был мальчиком. Если я могу увлечь людей, пусть в небольшое сентиментальное путешествие, где есть наши лучшие и верные друзья, и мама, которая всегда знает, как заставить нас смеяться и починить все, что угодно, значит, я что-то сказал своим искусством». Джим Дейли

Французский живописец, мастер камерного портрета периода регентства. Представитель большой семьи французских художников. С 1708 года — директор Королевской академии живописи и скульптуры. Его сын — художник Жан-Франсуа де Труа (о нём см пост раньее).

Итальянский живописец, рисовальщик и гравёр, брат живописца Агостино Карраччи и двоюродный брат Лодовико Карраччи. Братья имели общую мастерскую и их совместная деятельность имела решающее значение для формирования болонской школы, оплота академического искусства в Италии XVI века. Аннибале «внёс решающий вклад в организацию Академии живописи в Болонье, а как живописец превосходил своих братьев».

Чешский художник, иллюстратор и реконструктор. Широко известен множеством работ палеонтологической тематики, воспроизводящих ландшафты доисторических эпох, ископаемых животных и древних людей. По всей видимости являлся самым цитируемым художником-реконструктором XX века. Большая часть работ художника не утратила актуальности до наших дней.

Был каталонским художником и графиком.

Французский художник стиля рококо: живописец и гравёр, выдающийся рисовальщик, его успех в этом виде искусства уступал только славе Франсуа Буше. Директор Французской академии в Риме (1751—1775), он пользовался большим авторитетом в мире искусства своей эпохи.

Британский художник-портретист родился в небольшой деревне в семье плотника. С малых лет проявил недюжинные способноти к математике и рисованию. К двенадцати годам он освоил геометрию Евклида, и открыл вечернюю школу для бедных детей, где обучал их чтению, письму и арифметике. Преодолев немалые трудности, этот художник-самоучка даже стал профессором Королевской академии. Прожил всего 46 лет.

Современный иранский художник-самоучка. Его персональные выставки были самыми посещаемыми в истории иранского искусства, обучил много, теперь уже знаменитых, иранских художников.

Французский живописец, сын и ученик Франсуа де Труа. Рисовальщик-орнаменталист и мастер картонов для шпалер. Oдин из наиболее одарённых и разноплановых художников раннего рококо. Академик и профессор Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, с 1738 года директор Французской академии в Риме. Портреты работы художника имели огромный успех, их называли «картинами моды».

Американский художник, один из основателей Метрополитен-музея в Нью-Йорке, чьё имя начертано на входе в музей; в своё время его называли «американским Рембрандтом».

Был американским художником, коллекционером произведений искусства, а также исследователем истории и теории искусства. За сорок лет Росс пожертвовал из своей коллекции более одиннадцати тысяч экспонатов Бостонскому музею изящных искусств и девять тысяч экспонатов Музею Фогга в Гарварде.

Сборник

Шведская художница. Картины Фанни Брайт созданы под влиянием шведского художника Карла Ларссона (он здесь есть в этой теме) , её работы воспевают идиллию семейной жизни.

Выдающийся живописец французского романтизма. Один из лучших учеников Жака Луи Давида, он стал одним из главных портретистов эпохи Первой Империи и Реставрации Бурбонов. Придворный художник Наполеона Бонапарта, затем первый художник королей Людовика XVIII и Карла X, Жерар пользовался большой известностью не только во Франции, но и в Европе. Его называли «художником королей и королём художников».

Русский и советский живописец, график, специалист прикладного искусства и педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Один из создателей ленинградской школы книжной графики.

В Европе и у нас плохо знают творчество Альберта Анкера, зато в Швейцарии его почитают как "Народного художника". Многие жилые дома и офисы украшают репродукции его картин, выпускаются открытки, календари..

Сборник

Базиль родился в семье художника и сначала учился живописи у своего отца, а затем в Париже у известного Маттеуса ван Бри. Базиль де Луз любил писать картины на бытовые темы из жизни простого народа.

Современная художница из Латвии пишет картины в жанре поп-сюрреализма. Сама Яна описывает свои работы как поэтическую визуальную автобиографию. В этом ярком фантазийном мире многочисленные детали создают тревожный настой, созвучнаый, например, творчеству Арона Вайзенфелда, который тоже представлен здесь в ранних постах.

Любовь Белых родилась в семье известных художников. Много лет училась в разных художественных заведениях. Особое место в её творчестве занимают лето и дети. Она мастерски передаёт эмоции и настроение, воссоздавая неповторимую атмосферу летних дней и детства. Почётный академик и член-корреспондент Российской академии художеств.

Евгений Балакшин - мастер жанровых сцен на деревенскую тему, а также натюрмортов, женских и детских портретов. Его творчетсво вызывает большой интерес у коллекционеров Франции, Великобритании, Нидерландов, Испании, Швейцарии, странах Азии, США...

Французский художник бретонского происхождения. Учился в частной художественной академии в Париже и в мастерской знаменитого А.Кабанеля. Учавствовал в Парижских салонах и двух Всемирных выставках, на которых получил серебрянные медали. Альфред Гийу организовал в своём родном городке Конкарно колонию художников, интересующихся морской тематикой и бытом рыбаков на побережье.

Макс Либерман - немецкий живописец и график еврейского происхождения, один из главных представителей импрессионизма за пределами Франции. Макс родился в семье очень богатого промышленника Луи Либермана. Есои посмотреть на фотографию Бранденбургских ворот в Берлине, то справа можно увидеть их дворец. Естественно, Макс ни в чём не нуждался, но не стал салоным живописцем, а изображал на своих картинах жизнь простых и даже бедных людей. После Первой мировой войны Макс Либерман был избран президентом Академии художеств и почётным гражданином Берлина. После прихода нацистов к валсти, художник отказался от всех постов и званий и уединился в своём дворце. Из окна он видел ницисткие факельные шествия: «Я живу исключительно из ненависти. Я больше не смотрю в окно этой комнаты, я не хочу видеть новый мир вокруг меня». Мак Либерман скончался в 1935 году, ему было 87 лет. Его супруга, чтобы не попасть в концентрационный лагерь, покончила жизнь самоубийством. В 1943 году во врема бомбардировки Берлина дворец Либерманов был разрушен.

Макс Либерман - немецкий живописец и график еврейского происхождения, один из главных представителей импрессионизма за пределами Франции. Макс родился в семье очень богатого промышленника Луи Либермана. Есои посмотреть на фотографию Бранденбургских ворот в Берлине, то справа можно увидеть их дворец. Естественно, Макс ни в чём не нуждался, но не стал салоным живописцем, а изображал на своих картинах жизнь простых и даже бедных людей. После Первой мировой войны Макс Либерман был избран президентом Академии художеств и почётным гражданином Берлина. После прихода нацистов к валсти, художник отказался от всех постов и званий и уединился в своём дворце. Из окна он видел ницисткие факельные шествия: «Я живу исключительно из ненависти. Я больше не смотрю в окно этой комнаты, я не хочу видеть новый мир вокруг меня». Мак Либерман скончался в 1935 году, ему было 87 лет. Его супруга, чтобы не попасть в концентрационный лагерь, покончила жизнь самоубийством. В 1943 году во врема бомбардировки Берлина дворец Либерманов был разрушен.

Ханс Андерсен был дальним родственником Ганса Христиана Андерсена, знаменитого автора сказок. В молодые и бедные годы, учась в Академии художеств, Ханс Андерсен делил комнату и студию в Копенгагене с с Лауритсом Андерсеном. Они писали на похожие темы, оба носили фамилию Андерсен, и поэтому их часто путали друг с другом. Поэтому в 1884 году они сменили фамилию Андерсен на названия своих родных деревень — Брендекильде и Ринг. Оба оставались друзьями до конца жизни и были знаменитыми художниками. Кроме того, Ханс Андерсен Брендекильде считается выдающимся художником, изображавшим детей.

Род деятельности - художник, скульптор, графический дизайнер, художник-гравёр, хореограф, керамист, художник-плакатист, иллюстратор, фотограф, художник по костюмам, дизайнер, дизайнер украшений, художник-график, архитектурный чертёжник, художник-монументалист, коллажист, сценограф, рисовальщик, сценарист, деятель изобразительного искусства, деятель искусств. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Пикассо прожил 91 год и создал за свою жизнь около 20 тысяч работ. По экспертным оценкам, Пикассо - самый «дорогой» художник в мире: например, его картина «Алжирские женщины», проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона на тот момент. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Род деятельности - художник, скульптор, графический дизайнер, художник-гравёр, хореограф, керамист, художник-плакатист, иллюстратор, фотограф, художник по костюмам, дизайнер, дизайнер украшений, художник-график, архитектурный чертёжник, художник-монументалист, коллажист, сценограф, рисовальщик, сценарист, деятель изобразительного искусства, деятель искусств. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Пикассо прожил 91 год и создал за свою жизнь около 20 тысяч работ. По экспертным оценкам, Пикассо - самый «дорогой» художник в мире: например, его картина «Алжирские женщины», проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона на тот момент. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Уже в 17 лет стал выставлять свои картины. Начинал писать маслом, но через несколько лет перешёл на акварель. Современники отмечали необыкновенный талант Уильяма Ханта в акварели, и скоро он стал членом Королевского общества художников-акварелистов. Во многих его произведениях содержится ирония и юмор.

Польско-чешский художник. Один из самых известных европейских живописцев эпохи модерна. Представитель символизма. 1. добавлены автопортреты этого мастера.

Польско-чешский художник. Один из самых известных европейских живописцев эпохи модерна. Представитель символизма.

Американский художник-импрессионист. Любил писать пейзажи, но особенно жанровые сценки, где присутствует какой-либо водоём, чпсто с женщинами и детьми на пляже, у ручья...

Итальянский живописец и рисовальщик венецианской школы. Работал в характерном для этого периода венецианского искусства барочном стиле, своеобразно сочетающем элементы барокко и рококо.

Голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Был учеником Рембрандта.

Американский художник, его работы можно увидеть во многих крупных городах США.

Родился и умер в Эдинбурге (Шотландия). Наиболее известен своими прибрежными пейзажами и жанровыми картинами.

Английский художник австралийского происхождения.

Американский живописец и график, один из важнейших художников реалистической школы первой трети XX века; портретист и пейзажист, иллюстратор.

Джемито родился в Неаполе в семье бедного дровосека. На следующий день после его рождения мать оставила его на ступеньках приюта. Вскоре его усыновила семья ремесленника и до 10 лет он работал подмастерьем в мастерской художника и скульптора Эмануэле Каджано, демонстрируя ловкость и изобретательность, которыми впоследствии прославился. В 12 лет он поступил в Неаполитанскую академию изящных искусств, где подружился на всю жизнь с художником Антонио Манчини (см в ранних постах). В 16 лет от отлил терракотовую фигуру "Игрок", которая на выставке вызвала такой ажиотаж, что король Виктор Эммануил II приобрел ее и подарил Музею для постоянной экспозиции. В его жизни был период в 21 год, когда он занимался только рисунками, затем вернулся к скульптуре.

Немецкий художник, один из важнейших представителей новой фигуративной живописи XXI века.

Браун прославился своими идеализированными изображениями уличных мальчишек Нью-Йорка (чистильщиков обуви, уличных музыкантов, продавцов букетов, газетчиков и т.д.) Многие картины Брауна были воспроизведены в виде литографий и широко распространялись вместе с пакетированным чаем, и также были довольно популярны у богатых коллекционеров.

Американский живописец академического направления. Писал портреты и картины исторического жанра. Работал в США и Англии. В 1763 году Бенджамин переехал в Англию и поступил на службу к королю Георгу III. В Лондоне он подружился с известным английским живописцем Джошуа Рейнольдсом, вместе с которым в 1768 году участвовал в создании Королевской академии художеств.В Англии Бенджамина Уэста стали называть «американским Рафаэлем».

Американский живописец академического направления. Писал портреты и картины исторического жанра. Работал в США и Англии. В 1763 году Бенджамин переехал в Англию и поступил на службу к королю Георгу III. В Лондоне он подружился с известным английским живописцем Джошуа Рейнольдсом, вместе с которым в 1768 году участвовал в создании Королевской академии художеств.В Англии Бенджамина Уэста стали называть «американским Рафаэлем».

Современная британская художница. Известна своими импрессионистскими сценами досуга. Часто изображает детей на пляже или женщин, отдыхающих в тени.

Испанский живописец. Крупнейший представитель импрессионизма в Испании.

Французский живописец и рисовальщик реалистического направления. Основными темами его работ являются сцены повседневной жизни с предпочтением изображения детей. В частности, повторяющаяся тема школы указывает на то значение, которое художник придаёт массовому образованию.

Он был художником-самоучкой, но это не помешало ему уже в 25 лет выставлять свои картины на Парижских Салонах, получив на них в разные годы три медали. Картину "Рабочий и его дети" государство у него купило, и сейчас она находится в музее Орсе (Париж).

Выдающийся французский живописец, постимпрессионист, считается предшественником символизма в живописи. Как художник монументального искусства создал особенный художественный стиль. Писатель Эмиль Золя назвал его творчество «искусством, созданным из разума, страсти и воли».

Щотландский живописец и гравёр, академик Королевской академии художеств (с 1811); представитель романтизма, мастер бытового жанра, также известный как автор исторических сюжетов и портретов.

Антонио Паолетти родился и всю жизнь провёл в Венеции, оставив потомкам множество замечательных картин, которые являются бесценным документальным свидетельством каждодневной жизни этого легендарного города в 19 веке.

Американский художник, педагог. Действительный член Национальной академии дизайна США.

Польский писатель, художник и философ. Сын художника, писателя, художественного критика Станислава Виткевича (1851—1915), рос в кругу артистов, художников, писателей. Участвовал в Первой мировой войне как российский подданный, был в Петрограде во время Октябрьской революции. Увиденное в эти катастрофические годы в решающей степени определило материал, сюжеты, авторскую позицию в произведениях Виткевича. После вторжения в Польшу войск Германии Виткевич переехал из Варшавы в имение Озера своих друзей на восточной окраине Польского государства (теперь село Великие Озёра Ровненской области Украины). 18 сентября 1939 года, на следующий день после известия о вторжении советских войск, покончил жизнь самоубийством.

Бельгийский художник-пуантилист (живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок.) Большая часть работ одного из величайших художников-неоимпрессионистов до сих пор хранится в частных коллекциях, и их можно увидеть достаточно редко. В ноябре 2005 года работа Тео Ван Рейссельберге «Port De Cette» (1892) была продана за 2,6 млн евро на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Его сильной стороной были сцены из сельской жизни. При жизни Стотта его работы пользовались успехом у критиков и коммерческим успехом в Великобритании и Европе, но после Первой мировой войны его стиль живописи вышел из моды, и многие его работы сейчас забыты.

Финский художник. Нашёл по "детской" теме только картины с маленькими рыболовами, написанными с начала 1960-х и до середины 1980-х.

Американский художник ХХ века.

Известный датский художник и иллюстратор, сооснователь датской колонии художников на острове Фюн.

Фламандский живописец, рисовальщик и гравёр. Романист, работал в Риме, Брюсселе, Париже, Марселе. Путешествовал на Восток

Людвиг фон Гофман - немецкий художник, график и дизайнер. На разных этапах его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм... Профессор трёх Академий.

Джеймс Хейллар был известным художником Викторианской эпохи. Четыре его дочери также были известными художницами.

Семейный клан художников Тафури с давних лет известен в Италии. Ещё в 19 веке Рафаэле Тафури писал пейзажи и городские виды. Самым знаменитым в 20 веке был Клементе Тафури (1903-1971), за ним по старшинству шёл Феличе Тафури (1939-2019), на сегодняшний день продолжает писать прекрасные картины Лучио Тафури (г.р. 1941). Полотна клана Тафури привлекают буйством красок и оптимизмом солнечной Италии...

Немецкий фигуративный художник, скульптор и книжный иллюстратор. Заметный, неординарный художник современности. Художественные критики, анализируя опубликованные произведения Отто Лохмюллера, считают, что в них мало откровенного эротизма...

Один из ведущих британских художников XVIII века, выдающийся портретист «большого стиля» в английской живописи XVIII века. Он был основателем и первым президентом Королевской академии искусств, член Лондонского королевского общества. Посвящён в рыцари королём Георгом III в 1769 году.

Художник-портретист венгерско-еврейского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии. Ещё при жизни его называли «последним придворным портретистом».

Современный американский художник-иллюстратор.

Был успешным британским художником, специализировавшимся на жанровых работах, который процветал в конце XIX века.

Был американским иллюстратором, преподавателем и художником. По завершении своего художственного образования, Юджин Иверд уехал в городок Эри и стал преподавати детям рисование. Из его классов вышло много успешных в дальнейшем художников. Будучи иллюстратором он добился значительных успехов и стал известен всей стране. Многие дети из Эри, позировавшие ему, появлялись на обложках журналов, в календарях и рекламе. Он умел передавать радость и беззаботность детства, и дети были героями многих его картин.

Американский художник-иллюстратор. Он состоял в Обществе иллюстраторов и выставлял свои работы в Национальной академии дизайна.

Живописец, мастер станковой живописи и фрески, рисовальщик и гравёр. Писал картины на исторические, аллегорические, бытовые сюжеты, портреты, натюрморты. Яркий представитель итальянского барокко. Его творчество также связывают с тенденциями натурализма и караваджизма в искусстве XVII века.

Американский художник. Известен как первооткрыватель принципов военного камуфляжа.

Американский художник-иллюстратор. В пять лет остался сиротой. Прошел долгий путь учёбы и работал в журналах и рекламе.

Советский художник-живописец, график. Народный художник СССР (1974). Лауреат Сталинских премий (1949, 1951). Его картины на детскую тему и школе стали христоматийными. Например, почтовая открытка с картиной "Прибыл на каникулы" (1948) была напечатана в количестве свыше 13 миллионов экземпляров.

Немецкий живописец и график. Творческое наследие Ханса Тома включает более 900 картин, гравюр и литографий. В двух городах Германии есть художественные музеи его имени.

Был итальянским художником раннего периода барокко.

Немецкий художник, известный картинами на библейские сюжеты и жанровыми работами. В 1852 году Мейер перебрался в Берлин; к этому периоду относятся картины художника со сценами из жизни детей. Профессор.

Современный венгерский художник. Ещё в молодые годы Laszlo Gulyas увлёкся творчеством Рембрандта и много лет разрабатывал собственную технику живописи – своё современное, переосмысленное, видение Рембрандта.

Был британским художником-фигуративистом, известным своими портретами и пейзажами. После смерти его сына во время Первой мировой войны его работы становились всё более своеобразными, сюрреалистичными и противоречивыми. Последние его картины показались некоторым зрителям самыми красивыми, но других они сильно напугали. Чарльз Симс отдалился от жены и детей, а в 1928 году покончил с собой.

Джеймс Уайет стал достойным продолжателем творчества деда и отца. Уже в 18 лет картины этого юного художника были представлены в постоянной экспозиции Общества искусств, библиотеке, художественном музее, а также в ряде частных коллекций. Жанровый диапазон его картин весьма обширен, но, к сожалению, "детская" тема отражена совсем мало.

Очередная династия выдающихся художников. Это основатель - WYETH Newell Convers, Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945) США, его сын - Wyeth Andrew Newel, Э́ндрю Нью́элл Уа́йет (1917-2009) США, и внук - Wyeth James Browning, Джеймс Браунинг Уайет (г.р. 1946) США. Иллюстрации Ньюэлла Уайета, созданные для множестава приключенческих романов и повестей, стали классикой и были любимы несколькими поколениями молодых читателей.

Сборник

Выдающийся американский иллюстратор. Его художественный стиль вдохновлён Золотым веком американской иллюстрации. Благодаря этому его работы напоминают сказки, а на многих его иллюстрациях изображены фантастические и классические сказочные персонажи и сцены.

Был известным датским портретистом.

Сборник

Худоожник из Нидерландов, работавший в 20 веке.

Шведский художник-пейзажист. По окончании Королевской акалемии искусств в финальном конкурсе завоевал золотую медаль и получил право на учёбу за границей. Он путешествовал по Европе и учился в Германии, Италии и Франциии. В Париже Юхан познакомился с Гердой - студенткой той же Академии в Стокгольме. (о ней смотрите пост ранее) В Париже сыграли свадьбу и уже не расставались всю жизнь. У них было четверо детей, двое - тоже художники. Супруги работали в разных жанрах, Юхан отображал природу Северной Швеции и уклад жизни народа саамов.

Шведская художница-иллюстратор. Любила писать пейзажи, жанровые сценки с детьми, рождественские открытки. Супруга Юхана Тирена.

Русский живописец и график, действительный член Академии художеств.

Был американским художником-оформителем и режиссёром-экспериментатором, также наиболее известен своими иллюстрациями и рекламой для The Saturday Evening Post, а также фресками и плакатами.

Жанровые картины Анкера дают хорошее представление о сельской жизни Швейцарии XIX века, а детский мир на его картинах искусствоведы сейчас рассматривают с точки зрения педагогических перемен в Европе. Мы часто видим на картинах Анкера учеников со школьными принадлежностями, как у них грифельные доски и мел сменяются карандашами, тетрадками, учебниками, перьевыми ручками и чернильницами...

"Одно из самых известных и важных имен в истории финского искусства. Мучимая болезнями, нелюбовью матери и неустроенной личной жизнью, она прожила долгую, но сложную жизнь. Творческий путь Шерфбек тоже был непростым: от реалистической живописи на исторические темы она перешла к пленэрной живописи, а затем и к экспрессионизму."

Французский иллюстратор и художник комиксов. Он был тесно связан с созданием скаутского движения и популярного образа бойскаутов во Франции и Бельгии. Жубер сам был юным скаутом, уже в 16 лет его рисунки стали публиковать в скаутских журналах, также был иллюстратором календарей, справочников, приключенческих романов для детей и пдростков и оказал значительное влияние на культуру мальчиков во Франции с 1930-х до конца 1960-х годов. Его карьера художника и иллюстратора продолжалась почти 77 лет, в течение которых он создал свыше 15 000 работ только к книгам серии «Путевые знаки». Прожил 91 год. 1. добавлены иллюстрации из изданий разных лет - Редьярд Киплинг - Книга Джунглей (История Маугли)

Один из главных представителей американского риджионализма и мурализма.

Вереншёлль - автор жанровых картин с изображениями крестьянства, портретов, пейзажеи, иллюстраций к разным книгам. Своё художественное образование начинал на родине в мастерских нескольких живописцев, затем поехал в Мюнхен, где продолжил своё обучение ещё 4 года, потом провёл 2 года в Париже.

Молодой Стэнли, который работал механиком, а в свободное время занимался искусством, отвёз несколько своих картин в Нью-Йорк с ультимативным условием: если картины продадутся, он посвятит свою жизнь искусству; если нет — он останется механиком в агентстве «Бьюик» своего брата в Массачусетсе. Как оказалось, его брату вскоре пришлось искать нового сотрудника. Стэнли не только продал свои работы, но и вернулся домой с контрактом на создание ещё трёх картин.

Французский живописец, гравёр. Автор композиций на аллегорические, мифологические и библейские сюжеты; занимался монументальной живописью. Младший брат художника Луи Лагрене.

Будущий художник родился и вырос в городе Молин, штат Иллинойс. Был воспитан в дружной семье, которая позже обеспечит художника темами для многих его юмористических рисунков. Работал в типографии, рекламной компании, учился в школе искусств. В эти годы Сарджент работает над своим стилем и постепенно становится любимцем публики. В своих картинах, благодаря проницательному глазу и великолепному чувству юмора, показывает забавные и реалистичные моменты жизни своей страны и своей эпохи.

Елизабет родилась в семье художников и скульпторов, в 10 лет она с семьёй оказалась в Италии, именно там она начала учиться живописи самостоятельно, без какого-либо формального образования. Уже в 15 взялась за большие полотна, и в 20 за картину "Семейный портрет" получила Золотую медаль Флорентийского общества изящных искусств. Так и текла её жизнь, проживая годами то во Франции, то в Италии. От французских властей она получала государственные заказы на создание декоративных гобеленов, а также фресок для парижских церквей. Постоянно участвовала в крупных выставках получая золотые медали и высшие награды. Всегда писала многочисленные портреты...

Французский живописец академического направления, ученик Шарля Андре Ван Лоо. Старший брат Жан-Жака Лагрене. Работал в России, был придворным художником императрицы Елизаветы Петровны и директором Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, однако недовольство петербургской жизнью и, по-видимому, разногласия с И. И. Шуваловым побудили его через три года возвратиться во Францию. Оказавшись на родине, Лагрене сразу получил должность провессора-ректора Королевской академии живописи и скульптуры, а позже и директором Французской академии в Риме. Революция лишила его как этих должностей, так и пенсии, но Наполеон I 15 июля 1804 года присвоил ему звание кавалера Ордена почётного легиона и назначил почётным хранителем и администратором Музея Наполеона (в то время такое название носил музей Лувра в Париже). Эти должности художник занимал до своей смерти.

Польский и американский художник еврейского происхождения. В 1913 году в возрасте 13 лет он отправился в Палестину, где поступил в Школу изящных искусств Бецалеля в Иерусалиме. Во время Первой мировой войны он воевал в пехотном полку за освобождение Палестины от турецкой оккупации, после окончания войны прибыл во Францию, где поселился в Париже и в 1918 году поступил в Академию Юлиана и Академию Коларосси. В 1922 году он отправился в Соединенные Штаты, где продолжил обучение ещё в двух Академиях.

Дженни Нистрём известна своими иллюстрациями к детским книгам и журналам. Она была автором многих рождественских открыток, которые приобрели в Швеции значительную популярность. Её рисунки идеализировали детство, не теряя при этом связь с реальностью. Нистрём является также автором традиции изображения популярного скандинавского фольклорного образа — рождественского гнома «Ниссе», который изображен на более чем 1500 её иллюстрациях.

Немецкий художник-экспрессионист, один из ярких представителей течения «Новой вещественности». В 1937- 38 гг нацисты объявили его живопись "дегенеративной" и уничтожили 151 картину, а в 1944 году его берлинский дом был разрушен при бомбардировке. 1974 г. — Золотая медаль IV Международного биеннале по графике во Флоренции.

Датский иллюстратор, художник и график. Он стал всемирно известным благодаря большому количеству обложек журналов 1950-х, 1960-х и 1970-х годов.

Французский художник, иллюстратор карикатурист. Он наиболее известен тем, что проиллюстрировал многие тома сборника «Дорожный знак», а также различные работы и журналы, связанные с молодежью.

Был американским художником и иллюстратором, известным прежде всего своими сценами из сельской жизни и пейзажами. Его работы публиковались в Life и других журналах начала XX века. Он создал множество иллюстраций для книг, а также картин, написанных маслом.

Джон Браун был грижданином Великобритании и американским художником. Начал трудовую карьеру с рабочих профессий, параллельно изучая живопись. Он учился в Национальной академии дизайна и позднее стал там академиком, а затем и вице-президентом. Также был уставным членом Общества акварели, а потом и его президентом...

Английский художник-постимпрессионист. Между двумя мировыми войнами считался лучшим портретистом Великобритании.

Шотландский художник второй половины XIX — начала XX века. Один из крупнейших шотландских пейзажистов викторианской эпохи.

Художник Золотого века американской иллюстрации. Его живые, юмористические и трогательные зарисовки бытовых сценок, опубликованные в многочисленных журналах, словно машина времени, переносят нас в "одноэтажную Америку" начала двадцатого века.

Американский художник и иллюстратор. Работы Чапина были приобретены многими частными коллекционерами и вошли в постоянные коллекции Академий изящных искусств, Инстутутов искусств, художественных музеев и галерей во многих штатах Америки.

Британский художник, пейзажист-романтик, автор аффективно-драматических исторических картин и книжный иллюстратор. Уэстолл был учителем рисования и живописи принцессы Виктории, будущей королевы.

Британский художник, пейзажист-романтик, автор аффективно-драматических исторических картин и книжный иллюстратор. Уэстолл был учителем рисования и живописи принцессы Виктории, будущей королевы.

Он был самым известным художником Брюгге XVII века благодаря своим портретам представителей местной буржуазии и многочисленным алтарным образам. Также писал жанровые картины с изображением музыкантов и игроков в карты для продажи на открытом рынке.

Немецкий график, скульптор и живописец эпохи модерна. Ранние годы Саши Шнайдера (при рождении имя - Карл Александр) прошли в Петербурге. После смерти отца, мать переехала вместе с детьми в Дрезден. Карл Александр учился в гимназии, а затем в Академии изящных искусств в Дрездене. Много путешествовал. Шнайдер, страдавший от сахарного диабета, пережил диабетический криз во время морского путешествия. В результате он потерял сознание и умер в 1927 году в Свинемюнде. Был похоронен на кладбище Лошвиц (Дрезден).

Сити-граффити из Доминиканской республики.

Мари Лукас-Робике была одной из немногих женщин-художниц, которые жили и работали в Северной Африке в то время, когда женщин редко принимали в художественные академии и не поощряли к путешествиям без сопровождения. На протяжении всей своей долгой (101 год) жизни Лукас-Робике более сорока лет пользовалась признанием в высоко ценимом парижском Салоне Общества французских художников, но после её смерти её работы и наследие были забыты. В начале XXI века её творчество было заново открыто и вновь стало популярным. Аукционный дом Christie's регулярно продаёт её работы за деятки тысяч долларов, а в 2008 году её картина была куплена за 141 033 доллара.

Вырос на берегу Волги в поёлке Савелово Тверской области. В 1970 году закончил там среднюю школу и через год поступил в Строгановку, где к 1977 году и выучился на художника-дизайнера.Был направлен на работу в г. Дубну, где 5 лет проработал главным дизайнером на Приборном заводе "ТЕНЗОР".В 1982 году ушел оттуда в свободный полет.Иллюстрировал журналы и книги, расписывал храмы, работал в рекламе и просто творил.Писал книги. В 2005 году в издательстве "ТЕРРА" вышел исторический роман "Ассура. Царица Вавилонская".

Венгерский художник, педагог, профессор живописи, ректор.

Немецкий иллюстратор, художник и гравёр.

"Моя голова всегда полна новых идей, и все они пытаются первыми попасть на холст. Когда они появляются, мне хочется, чтобы мои картины выглядели немного наивными, сугубо реалистичными и полными энергии. В своих работах я словно подвожу итог моему детству". Крейг Дэвисон

Немецкий художник, один из лидеров немецкого экспрессионизма. В 1937 году работы М. Пехштейна объявлены «дегенеративным искусством», 326 его картин изъяты из немецких музеев. В 1944 году в результате бомбардировок разрушено жильё Пехштейна, и значительная часть его произведений погибла.

"Итак я пришел к простоте, как главному принципу. Я остановился на изображении конкретного человека в его одиночестве жизни." И.Мельников "Для меня это не портреты детей, а портреты человеческих душ.” И.Мельников

После себя оставил множество картин с деревенскими детьми - играющими, отдыхающими, гуляющими. К началу ХХ век он был уже признанным художником в Чикаго, его полотна стоили не менее 1500 долларов.

Американский живописец, портретист, один из наиболее успешных художников на рубеже XIX-XX веков. В1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.

Сборник

Была английской художницей французского происхождения. Она училась в Лондоне, где вышла замуж за художника Джона Сеймура Лукаса, и прожила в Англии всю оставшуюся жизнь. Она известна своими историческими работами и жанровыми сценами, но позже сосредоточилась на бытовых сценах с участием детей.

Был немецко-американским художником-оформителем и иллюстратором. Он наиболее известен своими обложками для журналов, но также создавал иллюстрации для большого количества рекламодателей.

Английский художник, дизайнер и иллюстратор. Член британской Королевской академии художеств (с 1921 года). Муж Дорис Проктер.

Английская художница, представительница Ньюлинской школы живописи, супруга художника Эрнеста Проктера.

Советский художник-иллюстратор, работавший в основном в жанре советской героики.

Американский художник-иллюстратор. Автор многих обложек и иллюстраций для популярных журналов, в том числе для National Geographic. Создал много работ о Диком Западе, в частности о взаимоотношениях белых поселенцев и индейцев. Кроме того иллюстрировал материалы о войнах, в которых принимала участие армия США. В 1974 году Ловелл был введён в Зал славы Общества иллюстраторов.

Советский, российский художник-живописец, мастер пейзажа, педагог. Заслужил многие высшие награды и должности. Всё его творчество было посвящено русской деревне.

Русский художник. Представитель сюрреализма. Павел Фёдорович Челицев - художник, хореограф, рисовальщик, модельер, дизайнер, иллюстратор, сценограф. В 1920 году эмигрировал в Берлин, затем в Париж, где, вращаясь в эмигрантских кругах, рисовал декорации и костюмы для постановок знаменитостей. Перед войной переехал в США, занимался тем же самым, а также много сремени уделял живописи. Там он быстро добился мировой известности, участвуя в художественных выставках и не теряясь среди крупных фигур современности.

Русский художник. Представитель сюрреализма. Павел Фёдорович Челицев - художник, хореограф, рисовальщик, модельер, дизайнер, иллюстратор, сценограф. В 1920 году эмигрировал в Берлин, затем в Париж, где, вращаясь в эмигрантских кругах, рисовал декорации и костюмы для постановок знаменитостей. Перед войной переехал в США, занимался тем же самым, а также много сремени уделял живописи. Там он быстро добился мировой известности, участвуя в художественных выставках и не теряясь среди крупных фигур современности.

Один из самых известных австрийских живописцев первой половины XIX века, автор пейзажей, жанровых картин и портретов.

Джозеф Лейендекер был выдающимся иллюстратором и рекламным художником.

Французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры.

Немецкий художник, писавший в стиле, сочетавшем черты реализма и импрессионизма.

Американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.

Константин Качев родилс в 1967 году в Ташкенте, по окончании 9 класса он с родителями переехал в Югославию, в столицу Македонии Скотье. Там же закончил художественное училище, а потом и художественную академию. На протяжении многих лет, работал в Департаменте Республики по делам культуры и сохранения памятников архитектуры. В 1999 году открывает свою студию, а также участвует во многих выставках по всей Македонии и несколько независимых выставках в Париже и Нью-Йорке в 2005 году.

Советский живописец. Дипломная работа художницы — картина «Дети в сельской библиотеке» стала примером одного из лучших жанровых произведений советской живописи 1950-х годов и была сразу приобретена ГТГ. Работы Ирины Васильевны представлены в Русском музее и Третьяковской галерее.

Сборник

Немецкая художница, известная представительница раннего экспрессионизма. За неполные 14 лет своей творческой деятельности Модерсон-Беккер написала 750 полотен, около 1000 рисунков и 13 офортов, вобравших в себя основные направления искусства начала XX столетия. После рождения дочери, у Паулы начались осложнения, и она умерла в возрасте 31-го года. Последними словами её были: - Как жаль!..

Немецкая художница, известная представительница раннего экспрессионизма. За неполные 14 лет своей творческой деятельности Модерсон-Беккер написала 750 полотен, около 1000 рисунков и 13 офортов, вобравших в себя основные направления искусства начала XX столетия. После рождения дочери, у Паулы начались осложнения, и она умерла в возрасте 31-го года. Последними словами её были: - Как жаль!..

Английский художник и скульптор-анималист эпохи романтизма. Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади. Был придворным художником королевы Виктоии и возвпдён в рыцарское звание. В 1866 Эдвин Ландсир был избран президентом Королевской академии, однако отказался от этой должности.

Корейский художник, наиболее известный своими картинами, написанными маслом. Ли родился и вырос в Корее, находившейся под властью Японии в богатой семье. Художественное образование получил в Японии, влюбился в Ямамото Масако, которая позже стале его женой. Ли янг учился в Токио в Императорском художественном институте, затем в 1937 году перешёл в частную акдемию. Вернулся в Корею в 1943 году, а в 1945 тоже переехала к нему. На следующий год у них родился ребёнок, который внезапно умер от дифтерии. Потрясённый его смертью, Ли написал картину "Дитя летит с белой звездой". Эта картина стала началом большой серии на детскую тему. У молодой семьи родилось ещё два сына (1947 и1949 гг.). С началом Корейской войны 1950 года и массовым исходом населения, семья Ли оказалась в Юной Корее. Он был вынужден оставить мать и все картины, пожтому всё, созданное до 1950 года, не сохранилось. Находясь в отчаяной бедности, семья Ли скиталась по лагерям японских беженцев. Устав от нищеты, Масако уехала с детьми в Японию. Ли Янг не смог получить визу, впал в дипрессию, но продолжал заниматься живописью. Злой рок преследовал его: случившийся пожар уничтожил большинство его работ, две выставки, организованных с друзьями, не принесли накокого дохода. Ли впал в глубокую депрессию и винил себя в том, что не смог не только обеспечить семью, но и реализовать себя как художник. Это привело к психическому заболеванию. В возрасте 40 лет, одинокий, он умер в больнице Красного креста.

Английский художник — постимпрессионист и натуралист.

Греческий художник, представитель Мюнхенской школы.

Русский и польский живописец, один из крупнейших представителей позднего академизма. Учился в Харькове и Санкт-Петербурге, но бо́льшую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из истории античных Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима, Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Многие работы художника утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.

Американский живописец, иллюстратор и художник комиксов из Сан-Диего, Калифорния. Он известен тем, что рисует тревожные сцены одинокой молодежи.

Картины современного американского художника Майкла Малма буквально завораживают зрителя умением работать с контровым светом.

Пармиджанино - один из крупнейшихх живописцев эпохи маньеризма. Он был особенный художжник, чьи картины выделялись из общего ряд остальных творцов - необычными фигурами, композицией, ракурсом... Ещё в юном возрасте он ярко заявил о себе и в дальнейшем его талант продолжал развиваться, но в самом расцвете сил, он увлёкся алхимией, и эта страсть погубила его. Он безрассудно тратил деньги и время на оборудование и реактивы, срывал выполнение заказов, за что и попал под суд. Из-за отравления парами ртути, Пармиджанино за короткое время вревратился в немощнего старика и скончался. (см автопортреты)

Самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы.

Основное направление в творчестве - портрет, историческая, жанровая живопись. Художник работает в реалистичной манере, основанной на традициях академической живописи.

Русский художник-живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок. Иван Горохов родился в деревне под Можайском в семье бывшего крепостного крестьянина. Уже в детстве окружающие отмечали его талант в рисовании, и скоро у него появились покровители - местный помещик В. фон Мекк и великий пианист Н. Рубинштейн. Они помогли мальчику поступить в Московское учишище ваяния и зодчества, которое он закончил на "отлично", но закрепиться в Москве не смог и вернулся в родную деревню. Там Иван Горохов и продолжал заниматся живописью, терпя лишения и бедность. Большинство картин Горохова в настоящее время находятся в собраниях частных российских и иностранных коллекционеров (стран СНГ, Нидерландов, Швеции, Египта, США...). Есть они в Третьяковской галерее, Русском музее и др.

Советский художник-живописец, иллюстратор, преподаватель и мыслитель. Член Союза художников СССР.

Аметиканский художник и педадгог.

Современный российский художник.

Американский художник-иллюстратор.

Была американской писательницей и иллюстратором детских книг.

Известный американский иллюстратор 20 века.

Французский живописец и график, один из основных парижских художников эпохи Революции и Первой империи, представитель живописи предромантизма.

Был американским иллюстратором и членом Зала славы иллюстраторов. Будучи набожным художником адвентистом седьмого дня, он наиболее известен своими иллюстрациями на христианскую тематику. Он также был популярным иллюстратором коротких рассказов в американских еженедельных журналах в 1930-х и начале 1940-х годов. 1. добавлены календари за 1969 и 1970 годы, выбраны страницы, где присутствуют дети

Нидерландский художник и писатель.

Выдающийся художник-иллюстратор, ярко отобразивший все характерные стороны американской жизни. Его работы до сих пор популярны в США.

Современный российский художник. «Если бы меня спросили, что станет главной темой моих художественных поисков, я бы, не задумываясь, ответил, что душа моя принадлежит русской деревне. Тут я вырос, тут родилась моя мечта, на берегах великой русской реки закладывалось здание моего творческого облика, деревня стала местом отдохновения, где я черпаю силы и воскресаю душой». Андрей Подшивалов

Французский художник-академист, ученик Вильяма-Адольфа Бугро (о нём смотрите ранние посты), они остались друзьями на всю жизнь. Эмиль Мунье утвердился как один из живописцев, изображающий маленьких детей и их домашних животных, часто моделями картин были его дети. В Америке много коллекционеров постоянно покупали новые картины Эмиля Мунье.

Талантливый художник - Чарльз Трэшер прожил всего 47 лет, в окопах Первой мировой войны пострадал от ядовитой газовой атаки, в 1936 году ночью в его доме возник пожар, в больницу Чарльза привезли без сознания, и на фоне острой пневмонии он через 2 дня умер. Тот же пожар уничтожил большую часть работ Трэшера. Выложеная здесь подборка рисунков Чарльза Тржшера, относится к тому периоду, когда он работал в журнале Liberty (1926-32 гг.).

Антонио Берни писал картины в стиле социального реализма, экспрессионизма и коллажа.

Эрих Хеккель был немецким художником- эксрессионистом. В 1937 году творчество Хеккеля отнесено нацистами к «дегенеративному искусству», 729 его работ удалены из немецких музеев, а в 1944 его берлинское ателье было уничтожено во время воздушного налёта.

Заслуженый художник России. Его произведения находятся в отечественных музеях и галереях, а также в частных коллекциях Надерландов, Италии, Израиля, Польши, Финляндии...

Французский художник, график, гравёр, иллюстратор, член Академии изящных искусств. На выставках занимал первые призы и получал медали и даже Гран-при на Всемирной выставке 1889 года. Преподавал в парижской Школе изящных искусств, воспитал ряд известных художников. Мерсон сделал большой вклад в украшение и декорирование таких архитектурных сооружений Парижа, как Дворец правосудия, Музея Луи Пастера, украсил цветными витражами и монументальной мозаикой Базилику Сакре-Кёр и др.

Один из крупнейших живописцев венецианской школы периода маньеризма. Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в духовной области, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. Не подстраиваясь под господствовавшие вкусы, Лотто путешествовал в поисках заказчиков, которые могли бы понять и оценить его работы. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян. В конце XIX века (1895) Лотто был открыт вновь для широкой общественности.

Французский художник-импрессионист. Кисти А. Лебаска принадлежат внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-океанских лайнеров.

Ирландский художник, один из виднейших представителей колонии художников Ньюлинской школы.

Современный российский художник-портретист. Яркий представитель крымской школы живописи.

Немецкий художник, относится к наиболее видным представителям немецкого импрессионизма, хотя его последние работы часто считаются синтезом импрессионизма и экспрессионизма.

Советский художник-живописец. Народный художник СССР (1962). Академик АХ СССР. Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Аркадий Александрович Пластов при жизни стал признанным классиком советской живописи. Его картины постоянно включались во все советские школьные учебники и хрестоматии.

Современный британский художник, имеет степени бакалавра и магистра по изобразительному исквсству.

Русский жанровый живописец, академик и действительный член Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок, учитель рисования детей царя Александа II.

Йозеф Фиала - жанровый художник, успел пожить в разных эпохах - в Австро-Венгрии и Чехословакии.

Итальянский художник: рисовальщик, живописец, скульптор и архитектор - наиболее известный из учеников Рафаэля Санти. Разносторонняя личность эпохи итальянского Возрождения и маньеризма.

Шотландский художник Томас Фаед - искусный мастер бытовых сюжетов.

Французская художница, академистка, представительница реализма. Она была ведущим организатаром борьбы за равноправие с мужчинами-художниками и добилась серьёзных успехов.

Дональд Золан родился в семье художников и был потомственным живописцем в 5-м поколении. Он довольно быстро стал известным, заключил договора с крупнейшими издательствами Америки, и с тех пор его работы регулярно стали появлятся на открытках, рекламных роликах, постерах..

Поль родился в семье художников, также многие его родственники тоже были известными художниками и скульпторами. Шокарн-Моро специализировался на жанровой живописи. Он делал зарисовки парижской жизни, героями которых обычно являлись юные озорные мальчишки из рабочего класса: молодые подмастерья-кондитеры, трубочисты, алтарники, школьники. В картинах Шокарн-Моро дети в основном попадали в юмористические ситуации.

Специализировался преимущественно на жанровых полотнах, изображая жизнь и быт крестьян Баварии и Тироля.

Шведская художница. В 1871 году стала первой женщиной, удостоенной по окончании курса Королевской медали. особенно хорошо, по мнению критиков, ей удавались портреты матерей с детьми и детей.

Барри Лейтон-Джонс является прямым потомком знатного дворянского рода. Уже в 5 лет Барри выиграл художественный конкурс. Позже он семь лет учился в трех высших учебных заведениях.

Картину "Явление Христа народу" (размер - 7,5х5,4 м) художник писал в Риме 20 лет. Грандиозное полотно выставлялось в нескольких местах Санкт-Петербурга и Москвы, и после возведения пристройки со специальным залом для этой картины в 1932 году, она оказалась в Третьяковской галерее, где и находится по сей день. Только этюдов для картины было написано более 400, не считая эскизов...

Немецкий художник-портретист и жанрист.

Английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах.

Был испанским художником, работавшим в Валенсии и известным своими восточными картинами, натюрмортами и местными пейзажами. Благодаря своему таланту Наварро считался одним из самых выдающихся художников Валенсийской школы.

Сборник

Его назыали художником катастроф и стессовых ситуаций. Выбраны рисунки, где действующими лицами являются дети. Вальтер Молино более 30 лет был главным иллюстратором еженедельника "Воскресный курьер" (1940-60 годы), именно этот период и представлен здесь. Все ситуации, изображённые художником, случились в действительности.

Сборник

Итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель экспрессионизма. Модильяни обладал слабым здоровьем и умер в 35 лет от туберкулёза.

Литвиновский родился в Новогеоргиевске (Украина, Российская империя) в религиозной еврейской семье. Учился в Академии художеств в Одессе и Санкт-Петербурге. В 1919 году иммигрировал в Палестину с первой волной поселенцев. Основное место проживания - Иерусалим. За свои достижения он получил несколько наград, в том числе премию Израиля в области живописи. Прожил 91 год.

Морган Вестлинг родился в семье художников, и в 19 месяцев отец стал приучать его к искусству. В студенческие годы случайно на глаза известному иллюстратору попалась работа Моргана, и уже на следующее утро он уже начал трудиться в ведущем художественном агентстве Голливуда. Там он отработал 14 лет, обслуживая все студии. После женитьбы и рождения двух дочек, Морган Вестлинг целиком посвятил себя живописи, и первыми моделями были его дети...

Британский художник, жанрист и портретист. Родился в семье военного, сам же, прослужив более года в чине лейтенанта, оставил воинскую службу и уехал в Рим, всецело посаятив себя живописи. Начинал с портретов, за все годы выполнил 989 заказов. Среди заказчиков Бакнера были королева Виктория и представители британского высшего общества. Охотно обращался и к жанровым сценам. Картины Ричарда Бакнера хранятся во всех крупнейших музеях Англии, а также в Виндзорском замке (Британская королевская коллекция).

Испанский живописец. Крупнейший представитель импрессионизма в Испании.

Современный художник из Бельгии. Рисовал с ранних лет. Отец - известный художник. В 10 лет написал первую картину маслом. В 15 лет - портрет своей мамы. От обучения в Академии искусств отказался. Обучал живописи отец. Выбрал стиль живописи под влиянием Рубенса, фламандского барокко. В 1988 г. построил себе студию в Zichem, где живёт в настоящее время.

Альфред Шварцшильд рос в богатой семье, с детства проявил интерес к искусству, учился в престижных учебных заведениях. С 1905 года стал выставлять свои картины и скоро стал любимым портретистом мюнхенской буржуазии. После прихода нацистов к власти, ему пришлось с севьёй бежать в Лондон, где он и скончался в 1948 году.

Английский художник-постимпрессионист, один из основателей колонии живописцев Ньюлинской школы. В 1895 году Уильям Лэнгли получает заказ на свой автопортрет от галереи Уффици во Флоренции, которая присоединила его к собранию портретов знаменитых художников из коллекции Медичи.

Датский художник, автор религиозных и жанровых сцен. Современики считали Карла Блоха самым выдающимся художником Дании того времени.

Был австрийским художнико, жившем в Милане.

Проживая в бедном парижском квартале в Иль-Сен-Луи, Александр Антинья стал создавать полотна, изображающие отягощённых страданиями и бременем нищенской жизни представителей низших слоёв городского населения.

Итальянский живописец, рисовальщик и гравёр позднего маньеризма и барокко в Риме. Историк, писатель: биограф и историограф изобразительного искусства.

Итальянский художник-пейзажист, мастер уличных сцен и портретного жанра.

Британский художник. Много выставлялся в Великобритании и за рубежом.

Американский художник-символист, книжный иллюстратор и поэт.

Британский художник, живший в 20 веке.

Был немецким пейзажистом и жанровым художником, известным своими изображениями милых детей.

Финский художник и график, крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Автор части росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Картина Симберга «Раненый ангел», изображающая двух мальчиков, несущих ангела на носилках, является визитной карточкой северного символизма и очень популярна при оформлении различных обложек и иллюстраций.

Финский художник и график, крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Автор части росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Картина Симберга «Раненый ангел», изображающая двух мальчиков, несущих ангела на носилках, является визитной карточкой северного символизма и очень популярна при оформлении различных обложек и иллюстраций.

Сборник